Au temps pour elle

claire

il y a 2 heures

Plusieurs facettes de notre personnalité coexistent en chacun de nous, comme le suggère la couverture de l’album. Elle met en scène deux pianistes que tout oppose : l’une, sage et appliquée, semble destinée à interpréter le grand répertoire classique ; l’autre, plus libre et exubérante, laisse les notes virevolter autour d’elle dans un élan de fantaisie. Christophe Cazenove, Stéphanie Mullié et Céline Theraulaz explorent, en musique, ce moment où ces deux versions de soi ne parviennent plus à cohabiter.

Ce soir, Giovanni-Rose, pianiste virtuose donne un concert très attendu au théâtre Braxon. Mais impossible pour elle de jouer, elle demeure pétrifiée devant son piano, incapable d’émettre la moindre note. Pourtant, il faut rapidement trouver une solution car il ne reste plus que quelques heures avant le début du spectacle.

Quand tout se bloque …

L’album explore le thème de l’épuisement mental, ce moment où le corps et l’esprit refusent soudainement de suivre, rendant impossibles les tâches qui semblaient pourtant naturelles. Le choix de traiter de ce sujet dans le milieu culturel est audacieux car il est rarement évoqué dans les œuvres de fiction. On imagine la pression que doivent ressentir les artistes lorsque des centaines, voire des milliers de personnes attendent une représentation. Que faire lorsque l’on n’est tout simplement plus capable de monter sur scène ? Le personnage de Giovanni-Rose se trouve au cœur de cette problématique. Paradoxalement, alors que tout repose sur elle, elle n’est pas au centre du récit. Ce sont les autres musiciens qui prennent les décisions et cherchent des solutions à sa place. Ce renversement est révélateur d’une réalité vécue par les personnes en situation de souffrance psychologique où leur parole passe parfois au second plan. Les autres agissent avec de bonnes intentions mais sans toujours prendre le temps de comprendre les causes profondes du mal-être.

L’idée de départ est donc particulièrement pertinente et ouvre des pistes de réflexion intéressantes. Mais le traitement semble superficiel avec des émotions qui peinent à s’installer et une difficulté, pour le lecteur, de s’impliquer pleinement aux côtés des personnages. Cette impression est renforcée par des éléments légèrement caricaturaux, comme le malaise du directeur du théâtre, la panne d’électricité et les interventions de la femme de ménage qui ne parvient pas à passer l’aspirateur.

Cette mise à distance pourrait néanmoins relever d’un choix narratif. Elle traduit assez justement la situation d’épuisement psychologique dans laquelle, malgré l’urgence de l’échéance, la pianiste se trouve incapable d’agir, enfermée dans une forme d’hébétement dont elle ne parvient pas, temporairement, à s’extraire. Le huis-clos crée par les auteurs – avec une action qui se passe quasi-exclusivement dans la salle de concert – crée un sentiment d’oppression qui accompagne plutôt efficacement la narration. Ainsi, la distance ressentie par le lecteur pourrait aussi être interprétée comme le reflet de l’état psychique de Giovanni-Rose, prisonnière de son épuisement. Finalement, l’album délivre un message résolument optimiste sur la capacité de chacun à se réinventer, à se faire confiance et à se libérer des contraintes.

Un album sonore

L’un des points forts de l’album réside dans sa manière de faire entendre la musique en lui donnant une présence visuelle. Les notes s’échappent régulièrement des cases donnant l’impression au lecteur de ressentir les mélodies. Les nombreuses onomatopées participent aussi à cette immersion sonore et installent une ambiance mélodieuse et légère. Cette dimension est renforcée par une palette de couleurs chaleureuses, dominée par des rouges, des roses et des teintes orangées. Ces choix chromatiques traduisent aussi bien la passion musicale que les tensions émotionnelles des protagonistes, tout en conservant une douceur graphique. Le titre de l’album fait lui aussi, écho à la notion de tempo musical, tout en proposant un clin d’oeil à une expression populaire issue du vocabulaire militaire. À l’origine, elle désignait un soldat qui n’était pas dans le temps lors d’un mouvement. Un parrallèle bienvenu avec Giovanni-Rose qui semble, elle aussi, en décalage avec le tempo qui lui est imposé.

Le trait de Cécile Theraulaz, volontairement simple et lisible, rend la lecture très fluide et rappelle la bande dessinée jeunesse. Ce choix graphique crée, néanmoins, un petit décalage avec les thèmes abordés. L’album aurait peut-être gagné en intensité avec une mise en scène plus nuancée.

Au temps pour elle se lit avec plaisir et propose un sujet rarement abordé dans la bande dessinée, celui de l’épuisement psychologique des artistes. Autour d’un univers musical séduisant, on aurait néanmoins aimé que l’album prenne davantage le temps d’approfondir les personnages et leurs enjeux émotionnels. Il n’en reste pas moins une œuvre qui invite à réfléchir sur la nécessite d’écouter ses propres limites et de se reconstruire autrement. Une thématique universelle qui pourra parler à un large public !